Narrativa Fotográfica

Este trabajo se realizó en base a la clasificación de color, el objetivo era narrar una historia con fotografías.

Chema Madoz

Especialista del engaño, fotógrafo contemporáneo reconocido mundialmente. Es conocido como poeta de la imagen, saca los elementos de su lugar normal dando un toque surrealista.

Nació en Madrid en 1958. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1985 consigue su primera exposición individual y, con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos. En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas.

Trabaja con luz natural, solo en algunas ocasiones utiliza luz artificial, es un fotógrafo escultor, el construye para las fotos.

Abelardo Morell

Artista cubano (1948), estudia el Bachillerato en Artes en el Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale School of Art en 1981. Recibió el título honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997. Obtuvo  la beca de la Fundación Cintas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993.

Su trabajo principalmente consiste en fotografía a gran formato, utilizando la técnica de la caja obscura. Forra habitaciones de hoteles alrededor del mundo, dejando un pequeño orificio para que entrara la luz y una vez proyectado el espacio toma las fotografías, trabaja mucho con el surrealismo.

Actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art. Está representado por Bonni Benrubi Gallery, Nueva York.

Graciela Iturbide

Nació en 1942 en la Ciudad de México. Estudió dirección de cine en la UNAM, empezó a interesarse en la fotografía por su maestro Manuel Álvarez Bravo.

En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país.

En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.

Entre 1980 y 2000, fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en

·         Centre Pompidou (1982)

·         San Francisco Museum of Modern Art (1990)

·         Philadelphia Museum of Art (1997)

·         Paul Getty Museum (2007),

·         Fundación MAPFRE, Madrid (2009)

·         Photography Museum Winterthur (2009)

·         Barbican Art Gallery (2012)

Premios

·         W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987

·         Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988

·         Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’, 1988

·         Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989

·         International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990

·         Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991

·         Hasselblad, 2008

·         Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008

·         Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008

·         Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

Continúa viviendo y trabajando en la Ciudad de México. Actualmente prepara una exposición de su obra reciente en el Museo Amparo en Puebla, la cual se llevará a cabo en febrero de 2013.

  

Fuente: http://www.gracielaiturbide.org/about/

Daniela Edburg

Artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió artes visuales en la UNAM, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero.

Hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo, ella dice que sus obras no son críticas a la sociedad. Estas chicas están virtualmente muertas debido a su dependencia a los productos,  a pesar de estar muertas se muestran felices dando a entender que les gusta ser consumistas.

 

Sophie Calle

Nace en 1953, es una artista francesa, su trabajo es conceptual, su objetivo es intimidar, persigue a la gente y fotografía todo lo que hacen. Algunos de sus proyectos son:

·         Los durmientes: invitó a 45 desconocidos a su casa para tomarles fotos mientras dormían por intervalos de 8 horas a cada uno.

·         Suite Venitienne (Suite Veneciana): 1980, asiste a una fiesta en Venecia, ahí persigue a un invitado con el fin de tomar parte de su intimidad.

·         Hotel: empieza a fotografiar maletas y su contenido, en una ocasión encontró el intinerario de una pareja y los sigue, y entro a trabajar de mucama en los hoteles para poder ver más de cerca las pertenencias de la pareja.

·         Detective: pidió a su madre que contratara un detective para que la siguiera y la fotografiara.

·         Los Aveugles (los ciegos): preguntó a personas ciegas cómo era su imagen de belleza, tomó retratos de las personas y de lo que ellos veían como belleza.

Durante las noches de insomnio le pedía a la gente que le contará historias para generar nuevas ideas.

Pedro Mayer

Es uno de los pioneros de la fotografía digital en México, es de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos. Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.

Ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como curador, editor, fundador y director del destacado portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo.

En 2004 se fijó lo que parecía una meta imposible: obtener la primera retrospectiva simultánea en todo el mundo. Este proyecto, titulado “Herejías”, constaba de más de 60 exhibiciones en 17 países alrededor del mundo, una base de datos que contiene el trabajo de su vida entera ( más de 350,000 imágenes y documentos) y un libro con el mismo título. Esta retrospectiva mundial se celebró en octubre de 2008.

En 1991 publicó el primer CD ROM del mundo que tenía sonidos e imágenes completamente integrados titulado “Fotografío para Recordar”.

Escribió los libros “Tiempos de América”, “Espejo de Espinas”, “Los Cohetes duraron todo el día”, “Verdades y Ficciones: Un Viaje de la fotografía documental a la digital”, “Lo Real y lo Verdadero” , “Herejías” .

Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exhibiciones en museos y galerías alrededor del mundo y es parte de colecciones permanentes muy importantes.

Le otorgaron la prestigiosa beca Guggenheim en 1987, el Premio Internazionale di Cultura Città di Anghiari en 1985, y en 1993 recibió el the National Endowment for the Arts en conjunción con Jonathan Green y el Museo de Fotografía de California en Riverside. También ha recibido numerosos premios en las Bienales de Fotografía Mexicana y recibió la primera beca destinada a un proyecto para la Web, otorgada por la Fundación Rockfeller.

Fotografío Para Recordar

Es un proyecto narra la vida de sus padres, las fotos siguen la secuencia temporal de las enfermedades de sus padres, la secuencia empieza con una fotos viejas donde narra un poco de su historia y a esto le sigue las fotos de Pedro mostrando momentos de profunda emoción, pérdida, sufrimiento, dolor y muerte.

Fuente: http://www.pedromeyer.com