lunes, 11 de febrero de 2013

Manuel Alvarez Bravo









Fotógrafo mexicano considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna, es el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas. 
Nace el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteriormente en la Tesorería General de la Nación.
En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.
De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.
En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.
Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.







David Lachapelle





Considerado como uno de los fotógrafos más influyentes del mundo.

Destaca por un estilo muy personal, enraizado en los postulados del arte pop, pero llevándolos un poco más allá, a un terreno barroquizante, surrealista, desquiciado y desquiciante, erótico, en el que la postproducción y el retoque digital, logran darle a sus trabajos un acabado que contiene extraños niveles de belleza visual.

}  Nació en Connecticut el 11 de marzo de 1963.
}  A los 15 años se mudó a Nueva York.
}  Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte.
}  Regresó a Nueva York donde ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.

En 1980 comenzó a mostrar su obra en galerías de Nueva York, lo que llamó la atención de Andy Warhol quien  le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview.

Sus fotografías han sido exhibidas en:
}  Las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York
}  Fahey-Klein en California
}  Art Trend en Austria
}  Camerawork en Alemania
}  Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia
}  Barbican Museum en Londres
}  MALBA en Argentina.




Libros
}  LaChapelle Land (1996)
}  Hotel LaChapelle (1999)
}  Artists & Prostitutes (2005)
}  Heaven to Hell (2006)

Premios
}  1995: "Mejor Fotógrafo Nuevo" por la revista Photo, en sus ediciones americana y francesa.
}  1996: "Premio Fotógrafo del Año" en los VH1 Fashion Awards.
}  "Premio Fotografía Aplicada del Año" por el Centro internacional de Fotografía (ICP).
}  2004: "Mejor Documental en Aspen Film Festival




Yvonne Venegas




Fotógrafa mexicana , se desenvuelve en la clases media y media alta. Estudió en el  International Center of Photography en Nueva York, tiene una Maestría en la Universidad de California San Diego.

 En Nueva York fue asistente de fotógrafos  como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller.

Ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York, Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste.

Su  trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en Estados Unidos, México, España, Francia.

En 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México .

Recientemente recibió el premio Start up del museo de arte contemporáneo San Diego.





Mariana Gruener




Es una fotógrafa contemporánea mexicana, nacida en 1976. Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.

Algunos de sus trabajos son:
  • Geografías ocultas: trabajó dentro de un quirófano, este proyecto le hizo ganar un premio. 

 

  • Diluvio: buscó objetos dañados por indundaciones, hizo un homenaje a las voces calladas.





 



  • Ciudad Satélite: restra huellas de la casa de sus padres.




jueves, 7 de febrero de 2013

Mauricio Alejo




Fotógrafo mexicano, nació en 1969, estudió en la facultad de filosofía y letras de la UNAM y Comunicaciones en la Universidad Intercontinental. En 2000, el fotógrafo recibió la prestigiosa beca Fullbright y desde entonces trabaja y reside entre Nueva York y la Ciudad de México.

Hace fotografías tanto a color como a blanco y negro, se apoya de fondos neutros y filtros, para resaltar los elementos, se caracteriza por su obsesiva y constante búsqueda referencial y simbólica con los objetos.

Trabaja con objetos cotidianos posicionados, recortados o pintados de una manera absurda. SU obra le da un nuevo significado a las cosas que él considera que vemos de una manera prejuiciosa o que hemos olvidado. Su trabajo se enfoca también en objetos que hacen referencia a la infancia, por lo que evoca sentimientos de nostalgia.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, también ha recibido muchos premios.






Narrativa Fotográfica

Este trabajo se realizó en base a la clasificación de color, el objetivo era narrar una historia con fotografías.



Chema Madoz





Especialista del engaño, fotógrafo contemporáneo reconocido mundialmente. Es conocido como poeta de la imagen, saca los elementos de su lugar normal dando un toque surrealista.

Nació en Madrid en 1958. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1985 consigue su primera exposición individual y, con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos. En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas.

Trabaja con luz natural, solo en algunas ocasiones utiliza luz artificial, es un fotógrafo escultor, el construye para las fotos.










miércoles, 6 de febrero de 2013

Abelardo Morell



Artista cubano (1948), estudia el Bachillerato en Artes en el Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale School of Art en 1981. Recibió el título honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997. Obtuvo  la beca de la Fundación Cintas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993.

Su trabajo principalmente consiste en fotografía a gran formato, utilizando la técnica de la caja obscura. Forra habitaciones de hoteles alrededor del mundo, dejando un pequeño orificio para que entrara la luz y una vez proyectado el espacio toma las fotografías, trabaja mucho con el surrealismo.

Actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art. Está representado por Bonni Benrubi Gallery, Nueva York.